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joe hansen |

O Screaming Females de Nova Jersey está sozinho no rock independente moderno e no punk.

Em uma era de tendências musicais um tanto conservadoras, onde longos solos de guitarra e jam sessions são vistos como nada legais, a banda continua em seu décimo ano tão forte e autodeterminada como sempre. Tendo lançado seis álbuns completos e feito mais de 1.000 shows, a produção da banda permanece intransigente e inovadora.



O som característico do Feminino e as obras de arte e visuais que o acompanham vêm diretamente da voz, proeza na guitarra e criatividade visual da vocalista Marissa Paternoster. Listado recentemente em Rodar s 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos, a cult trituradora desenvolveu um estilo único e uma abordagem para o instrumento – e seu lado artístico remonta a sua juventude.

“Desenho desde criança”, diz Paternoster. “Minha mãe era professora de arte; ela me deixava participar de suas aulas e me ensinar muitas coisas. Sempre tínhamos livros de arte em casa que eu olhava por horas. Não entendia muito da linguagem artística, mas adorei ver as fotos. Minha mãe sempre apoiou meu interesse por arte e sabia que eu sempre acabaria em uma boa escola de arte.”

Conectando seu amor pelas artes visuais e seu interesse emergente em tocar música aos 14 anos, Paternoster naturalmente se voltou para o centro-esquerda. “Eu me interessei muito por histórias em quadrinhos e revista louca mais ou menos na mesma época, que foi o que me levou ao punk”, lembra ela. 'Assistindo Ren & Stimpy e gostar de coisas esquisitas sempre foi o que eu gostei e o que me influenciou. Eu tenho desenhado e desenhado toda a minha vida e acabei indo para a escola de arte, fazendo um BFA em desenho e pintura. Eu tinha a ambição de me tornar um ilustrador ou artista visual em tempo integral, mas tocar música punk assumiu o controle.”

No palco, Screaming Females são conhecidas por muitas vezes estender músicas, improvisar em riffs novos ou levar faixas antigas para caminhos novos e inesperados. “Definitivamente, temos músicas que mudaram muito ao vivo ao longo dos anos”, explica o baterista Jarrett Dougherty, “mas também temos outras músicas que tentamos tocar o mais próximo possível das gravações.

“Tudo se resume a tentar fazer o melhor show possível todas as noites. Para nós, isso significa ter um pouco do inesperado envolvido. A qualquer momento, um de nós pode tentar mudar um pouco a música e às vezes isso atrapalha, mas na maioria das vezes somos bons em saber quais partes são boas para expandir e mudar.

“Alguns dos nossos melhores shows foram quando tocamos de forma idêntica ao álbum e alguns dos nossos melhores foram quando nos desviamos e tocamos nossas músicas de forma completamente diferente. Ocasionalmente, ele trava e queima, mas isso não é grande coisa. Se isso acontecer, você pode simplesmente começar a destruir tudo e fingir que é o Sonic Youth.”

Composições complexas e musicalidade técnica têm sido um elemento básico do som da banda em todos os seis álbuns, com experimentação e ambição impulsionando as coisas. 2012 Feio viu Screaming Females trabalhar com o lendário produtor Steve Albini, levando suas performances ao limite. No entanto, 2015 Montanha Rosa seguiu uma abordagem simplificada para composição e composição.

“A guitarra de Marissa recebe muito crédito e atenção por razões óbvias”, diz Dougherty. 'Sobre Montanha Rosa nós realmente tentamos tirar tudo o que era estranho e construir as músicas de volta a partir daí. Na maioria das vezes, escrevíamos uma faixa instrumental primeiro e depois adicionávamos os vocais em cima dela. Durante anos, isso significava que Marissa tocaria uma linha principal, Mike ['King' Mike Abbate] tocaria uma linha principal no baixo, eu tocaria uma linha melódica nos tons e Marissa tentaria encaixar um vocal principal linha em cima dela. Funcionou para nós e se tornou nosso estilo, mas escrever e gravar muitas vezes se tornava muito difícil por causa da complexidade que estávamos fazendo.

“Desde então, nos concentramos muito em gerenciar todo o projeto muito melhor e simplificar algumas coisas. Fizemos uma turnê com o Garbage na época em que estávamos trabalhando nessas músicas e tocamos algumas delas para Butch Vig, tentando pegar seu cérebro. Ele disse algo que achei muito perspicaz: 'Parece muito legal o que vocês estão fazendo aqui e é um ótimo caminho a percorrer como banda, mas lembre-se de que a melhor coisa sobre sua banda é que parece que três pessoas vão louco ao mesmo tempo e de alguma forma funciona. 'Eu pensei que era uma coisa legal vindo de alguém que trabalhou em tantos discos para o rádio, lembrando a você que não há problema em ser louco.

O estado da indústria da música em 2016 é uma bagunça confusa, na melhor das hipóteses, sem uma direção clara para uma banda seguir para garantir uma carreira duradoura. Em termos de autodeterminação e controle sobre sua arte e direção, Dougherty acredita que a abordagem do Screaming Females é uma das únicas maneiras de uma banda manter longevidade e liberdade.

“Fazer as coisas por conta própria e de forma independente é a única maneira que conhecemos, e sempre que tentamos falar com pessoas na indústria da música que são mais importantes ou têm mais dinheiro, eles olham para nós como se fôssemos loucos quando falar sobre o que achamos importante sobre ser uma banda. O que dizemos falha em seus ouvidos e o que eles dizem falha em nossos ouvidos. Mas de alguma forma funcionou para nós.

[Foto Screaming Females por Lance Bangs ]

Montanha Rosa está fora agora através Don Giovanni ; e Screaming Femails tocam Oxford Art Factory Galeria no sábado, 13 de agosto.